スクリーンの中で他人の人生を旅することは、
エンパシーを育てる最高のトレーニングになる。
ここから紹介する作品は、
ただの感動作でも、話題作でもない。
「なぜ、この人はこう生きるしかなかったのか」
を体験させてくれる映画たちだ。
観終わったあと、あなたはきっと、
これまでとは少し違う目で人を見つめるようになっているはずだ(だと嬉しい)。
それでは、擬似エンパシーをくれる名作映画の旅へ、出かけよう。
理念形成から始まる経営コンサル|”銀座スコーレ”上野テントウシャ
争いや断絶の声が日々飛び交うなか、
いま、私たちに本当に必要なのは「理解」よりも「想像力」かもしれません。
誰かの人生を想像し、感情を追体験する力──それがエンパシーです。
映画は、短い時間で他者の人生を旅できる不思議な装置。
このコラムでは、多様な価値観や立場に触れられる名作映画10選を通じて、
“違い”を超えてつながる感受性の可能性を探っていきます。
ニュースやSNSを開けば、誰かが誰かを責めている。
見知らぬ誰かの失言が炎上し、社会問題の議論はいつの間にか個人攻撃に変わる。
「正しさ」と「正しさ」がぶつかり合い、対話は簡単に途切れてしまう時代だ。
そんな時代に必要なのは、同情や理解ではなく、エンパシーだ。
エンパシーとは、相手の立場に立って感情を“追体験”する力。
「かわいそう」と思うシンパシーとは違い、
その人の目で世界を見ようとする、想像力のアクションだ。
なぜ今、エンパシーが求められるのか。
それは、対立や分断の背景にある「その人にしかない物語」が、
簡単には可視化されない時代だからだ。
こうした想像のジャンプができるとき、
人は初めて、断絶の向こう側に橋をかけられる。
そして、この力は生まれつき備わっているわけではない。
経験と想像力によって、少しずつ鍛えられるものだ。
その“エンパシーの筋肉”を、安全に、かつ濃厚に育てる方法のひとつが、映画体験である。
スクリーンの中で他人の人生を旅することは、擬似的にエンパシーを体験することと同じだ。
ニュースやSNSを開けば、誰かが誰かを責めている。
見知らぬ誰かの失言が炎上し、
社会問題の議論はいつの間にか個人攻撃に変わる。
「正しさ」と「正しさ」がぶつかり合い、対話は簡単に途切れてしまう時代だ。
そんな時代に必要なのは、同情や理解ではなく、エンパシーだ。
エンパシーとは、相手の立場に立って感情を“追体験”する力。
「かわいそう」と思うシンパシーとは違い、その人の目で世界を見ようとする、想像力のアクションだ。
なぜ今、エンパシーが求められるのか。
それは、対立や分断の背景にある「その人にしかない物語」が、簡単には可視化されない時代だからだ。
こうした想像のジャンプができるとき、
人は初めて、断絶の向こう側に橋をかけられる。
そして、この力は生まれつき備わっているわけではない。
経験と想像力によって、少しずつ鍛えられるものだ。
その“エンパシーの筋肉”を、安全に、かつ濃厚に育てる方法のひとつが、映画体験である。
スクリーンの中で他人の人生を旅することは、擬似的にエンパシーを体験することと同じだ。
エンパシーを育てる方法のひとつは、物語を生きることだ。
その中でも映画は、数時間で他人の人生に深く入り込める、特別な体験の場になる。
私たちはスクリーンを通して、誰かの目で世界を見て、
その人の感情の揺れを、自分の心で追体験できる。
普段の生活では決して触れることのない価値観や、
想像したこともない選択の重さに、静かに触れることができるのだ。
映画の中で、私たちは一度“自分”を離れる。
怒り、悲しみ、孤独、葛藤──
誰かの人生の断片を、まるで自分のことのように感じる。
その瞬間、心の中には小さな橋がかかり、
日常の中では出会えないエンパシーの筋肉が、確かに動き出す。
ここから紹介する映画たちは、
単なる娯楽を超えて、擬似的なエンパシー体験をくれる名作ばかり。
観終わったあと、あなたの世界はきっと少し広がっているはずだ。
スクリーンの中で他人の人生を旅することは、
エンパシーを育てる最高のトレーニングになる。
ここから紹介する作品は、
ただの感動作でも、話題作でもない。
「なぜ、この人はこう生きるしかなかったのか」
を体験させてくれる映画たちだ。
観終わったあと、あなたはきっと、
これまでとは少し違う目で人を見つめるようになっているはずだ(だと嬉しい)。
それでは、擬似エンパシーをくれる名作映画の旅へ、出かけよう。
■ あらすじ
東京で発生した殺人事件。
刑事たちは手がかりの乏しい捜査に挑みながら、
被害者の足取りを追ううちに、一人の青年音楽家・和賀英良に辿り着く。
そして事件の背後には、彼の過去と、避けようのない宿命が隠されていた。
推理劇として始まった物語は、
やがて人間の痛みと差別、そして赦しへと静かに変貌していく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
ラストで流れるピアノの旋律とともに、
観る者は彼の人生と哀しみに静かに飲み込まれていく。
■ エンパシーを深める問い
『砂の器』は、日本映画史に残るエンパシーの極点。
社会的正義の外側にある人間の痛みに、深く静かに向き合わせてくれる。
■ あらすじ
舞台は1930年代、アメリカ南部の死刑囚監房。
刑務官ポールのもとにやってきたのは、巨体で寡黙な黒人男性ジョン・コーフィ。
彼は幼い姉妹を殺害した罪で収監されていたが、
彼の行動やまなざしからは、**穏やかで不思議な“癒しの力”**がにじみ出ていた。
やがてポールたちは、
「この男は本当に罪を犯したのか」という問いと向き合うことになる。
この映画がくれるエンパシー体験は、
派手な演出ではなく、
静かなまなざしと選択の連なりが、観る者の胸を締めつける。
■ エンパシーを深める問い
『グリーンマイル』は、死と生、正しさと優しさの境界で揺れるエンパシー体験。
ジョン・コーフィの沈黙は、私たちの内なる声を揺さぶる。
■ あらすじ
夢を追い続ける孤独な女性ボクサー・マギー。
彼女は、頑固で不器用な老トレーナー・フランキーに弟子入りし、
二人は次第に父娘のような絆を深めていく。
だが、夢が現実になりかけたその瞬間、
物語は人生の尊厳と選択をめぐる深い問いへと変わる。
この映画は、
を同時に体験させてくれる作品。
■ エンパシーを深める問い
この映画は、社会的なテーマというよりも個人の尊厳に寄り添うエンパシー体験。
人生の重みを静かに体感できる一本として、10選の中でも異彩を放つ存在。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
■ 小見出し
吾輩は猫である。名前はまだない。どこで生れたか頓と見当がつかぬ。何でも薄暗いじめじめした所でニャーニャー泣いていた事だけは記憶している。
「うちは風通しがいいって、言われるんですよね」
彼はそう語ったあと、自分でその言葉に小さく首をかしげた。
それはたしかに“そういう空気”でつくられた職場だった。
笑顔もある。報連相もある。反論も一応できる。
でも、どこかが不自然だった。
誰かが本当に迷っているとき、
誰かが納得していないとき、
誰も、口を開かない。
議論の場では意見が出る。
けれど、それは「言っていいこと」の範囲を出ない。
「何か言いにくいことって、ありますか?」
ある日、そう訊かれたとき、
彼は反射的に「特にないですね」と答えた。
でもそのあと、なぜか胸のあたりがざわついた。
“自分自身も、誰かにとっての言いにくさの一部なのかもしれない”
そんな思いが、ふと頭をよぎった。
問いが届くとは、どういうことなのか。
それは、「答えられる問い」に出会うことではなかった。
むしろ、自分が見ていなかった視点が、
急に目の前に差し出されるようなことだった。
セッションのあと、
彼は部下と話すときの自分の表情が、気になるようになった。
口を挟むタイミングが、一瞬だけ遅れるようになった。
風通しをつくっている“つもり”と、
風が通っている“実感”のあいだには、
ずいぶん距離があることに、ようやく気づき始めたところだ。
彼は、いつも正解を持っていた。
部下に示す指針、顧客への回答、家族のための決断。
迷う前に動くことが、美徳だと信じていた。
ある日、「問いに向き合うセッション」があると聞いた。
正直、それが何の役に立つのか、すぐには分からなかった。
けれど気づけば、彼はその場にいた。
セッションの帰り道、手元に答えはなかった。
ただ、一枚の紙に書かれていた問いが、頭から離れなかった。
──「誰に見せるための“正しさ”を演じていますか?」
その問いは、数日経っても消えなかった。
会議中、ふとした沈黙のとき、夜に一人でお酒を飲むとき。
誰にも言えないまま、彼の中でその問いは形を変えながら残りつづけた。
半年後。
彼はまだ、その問いに明確な答えを持っていない。
けれど、何かを決めるときの速度が少しだけ遅くなった。
立ち止まり、問いを思い出す時間ができた。
そして最近、部下にこう言われた。
「……最近、課長って、なんか言いかけて止まるときありますよね」
彼は笑ってごまかしたけれど、内心ではわかっていた。
その“言いかけた言葉”の裏に、問いがある。
それはまだ形にならないけれど、確かに自分の中に居座っている。
特に困っているわけではなかった。
仕事も順調で、それなりに任されていたし、
人間関係も大きな問題はなかった。
強いて言えば、忙しさのわりに、
手応えがある日とそうでない日の差が、
最近ちょっと大きい気がしていた。
セッション前に送られてきたコラムを、
移動中に軽い気持ちで開いて読んでいた。
そこで出てきた問いのような一文に、
なぜかスクロールが止まった。
内容はよく覚えていないけれど、
「自分で選んでいると思ってたけど、本当にそうだろうか」
みたいなことが書いてあって、
なんとなく、それだけが残った。
考えたくて残ったわけじゃない。
たぶん、“思い出させられた”のだと思う。
日々の中で、考えないようにしてきたことを。
べつに答えが欲しいわけじゃなかった。
問いそのものが、ただ残っていた。
あの日から、何かが始まった──
……ような気がしている。
でもそれも、まだよくわからないまま、日々が流れている。
彼女は完璧だった。
資料は整理され、言語化も抜群。
最新のリーダーシップ論も、セルフコーチングも習得済み。
部下の話も最後まで聞くし、自己開示も忘れない。
“できている”はずだった。
なのに、どこかでいつも空回っていた。
目の前のチームが“本当に動き出す感覚”が、ずっと訪れなかった。
信じている理念もある。
正しいはずの姿勢もある。
でも、何かがつながらない。
自分だけが深呼吸をして、まわりは息を止めているような空気。
「みんなは、今、何を感じてるんだろう?」
それを誰にも聞けないまま、数ヶ月が過ぎた。
ある日、セッションで問いかけられた。
──「あなたが“うまくいっている”と信じている、そのやり方は、あなたのものですか?」
彼女は、すぐには答えられなかった。
気づけば、やってきたことのほとんどが
“良いと言われてきたもの”をなぞることだった。
その問いは、答えを求めていなかった。
ただ、自分に静かに根を張っていく感じがした。
すぐに何かが変わったわけではない。
でも最近、
言葉が出てこないとき、黙っていることを自分に許せるようになった。
問いのないまま語るよりも、問いを残したまま立ち止まるほうが、
本当はずっと勇気のいる行為だったことを、いま少しだけ実感している。