スクリーンの中で他人の人生を旅することは、
エンパシーを育てる最高のトレーニングになる。
ここから紹介する作品は、
ただの感動作でも、話題作でもない。
「なぜ、この人はこう生きるしかなかったのか」
を体験させてくれる映画たちだ。
観終わったあと、あなたはきっと、
これまでとは少し違う目で人を見つめるようになっているはずだ（だと嬉しい）。
それでは、擬似エンパシーをくれる名作映画の旅へ、出かけよう。
《 他者の人生を旅する映画体験 》
－ ダイバーシティとエンパシーを育てる名作10選 －
ダイバーシティとエンパシーを
育てる名作10選
プロローグ：
争いや断絶の声が日々飛び交うなか、
いま、私たちに本当に必要なのは「理解」よりも「想像力」かもしれません。
誰かの人生を想像し、感情を追体験する力──それがエンパシーです。
映画は、短い時間で他者の人生を旅できる不思議な娯楽。
このコラムでは、多様な価値観や立場に触れられる名作映画10選を通じて、“違い”を超えてつながる感受性の可能性を探っていきます。
なぜ今、エンパシーなのか
ニュースやSNSを開けば、誰かが誰かを責めている。
見知らぬ誰かの失言が炎上し、社会問題の議論はいつの間にか個人攻撃に変わる。
「正しさ」と「正しさ」がぶつかり合い、対話は簡単に途切れてしまう時代だ。
そんな時代に必要なのは、同情や理解ではなく、エンパシーだ。
エンパシーとは、相手の立場に立って感情を“追体験”する力。
「かわいそう」と思うシンパシーとは違い、
その人の目で世界を見ようとする、想像力のアクションだ。
なぜ今、エンパシーが求められるのか。
それは、対立や分断の背景にある「その人にしかない物語」が、
簡単には可視化されない時代だからだ。
- なぜ、彼はそんな行動を取ったのか
- 彼女にとっての正しさは、どこにあったのか
- もし自分がその立場なら、どう感じ、どう動いたのか
こうした想像のジャンプができるとき、
人は初めて、断絶の向こう側に橋をかけられる。
そして、この力は生まれつき備わっているわけではない。
経験と想像力によって、少しずつ鍛えられるものだ。
その“エンパシーの筋肉”を、安全に、かつ濃厚に育てる方法のひとつが、映画体験である。
スクリーンの中で他人の人生を旅することは、擬似的にエンパシーを体験することと同じだ。
ニュースやSNSを開けば、誰かが誰かを責めている。
見知らぬ誰かの失言が炎上し、
社会問題の議論はいつの間にか個人攻撃に変わる。
「正しさ」と「正しさ」がぶつかり合い、対話は簡単に途切れてしまう時代だ。
そんな時代に必要なのは、同情や理解ではなく、エンパシーだ。
エンパシーとは、相手の立場に立って感情を“追体験”する力。
「かわいそう」と思うシンパシーとは違い、その人の目で世界を見ようとする、想像力のアクションだ。
なぜ今、エンパシーが求められるのか。
それは、対立や分断の背景にある「その人にしかない物語」が、簡単には可視化されない時代だからだ。
- なぜ、彼はそんな行動を取ったのか
- 彼女にとっての正しさは、どこにあったのか
- もし自分がその立場なら、どう感じ、どう動いたのか
こうした想像のジャンプができるとき、
人は初めて、断絶の向こう側に橋をかけられる。
そして、この力は生まれつき備わっているわけではない。
経験と想像力によって、少しずつ鍛えられるものだ。
その“エンパシーの筋肉”を、安全に、かつ濃厚に育てる方法のひとつが、映画体験である。
スクリーンの中で他人の人生を旅することは、擬似的にエンパシーを体験することと同じだ。
映画は、エンパシーの“体験の場”
エンパシーを育てる方法のひとつは、物語を生きることだ。
その中でも映画は、数時間で他人の人生に深く入り込める、特別な体験の場になる。
私たちはスクリーンを通して、誰かの目で世界を見て、
その人の感情の揺れを、自分の心で追体験できる。
普段の生活では決して触れることのない価値観や、
想像したこともない選択の重さに、静かに触れることができるのだ。
映画の中で、私たちは一度“自分”を離れる。
怒り、悲しみ、孤独、葛藤──
誰かの人生の断片を、まるで自分のことのように感じる。
その瞬間、心の中には小さな橋がかかり、
日常の中では出会えないエンパシーの筋肉が、確かに動き出す。
ここから紹介する映画たちは、
単なる娯楽を超えて、擬似的なエンパシー体験をくれる名作ばかり。
観終わったあと、あなたの世界はきっと少し広がっているはずだ。
ダイバーシティとエンパシーを育てる名作10選
ダイバーシティとエンパシーを
育てる名作10選
1. 砂の器（1974／日本）
■ あらすじ
東京で発生した殺人事件。
刑事たちは手がかりの乏しい捜査に挑みながら、
被害者の足取りを追ううちに、一人の青年音楽家・和賀英良に辿り着く。
そして事件の背後には、彼の過去と、避けようのない宿命が隠されていた。
推理劇として始まった物語は、
やがて人間の痛みと差別、そして赦しへと静かに変貌していく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 「なぜこの人はこう生きざるを得なかったのか」という深い追体験
- “理解”ではなく、“沈黙と余韻”による共鳴
- 表面的には見えない感情の地層に触れること
ラストで流れるピアノの旋律とともに、
観る者は彼の人生と哀しみに静かに飲み込まれていく。
■ エンパシーを深める問い
- もし自分が彼の立場だったら、同じ道を選んでいただろうか？
- 彼を“罪人”としてのみ見ることはできるだろうか？
『砂の器』は、日本映画史に残るエンパシーの極点。
社会的正義の外側にある人間の痛みに、深く静かに向き合わせてくれる。
2. グリーンマイル（1999／アメリカ）
2.グリーンマイル
（1999／アメリカ）
■ あらすじ
舞台は1930年代、アメリカ南部の死刑囚監房。
刑務官ポールのもとにやってきたのは、巨体で寡黙な黒人男性ジョン・コーフィ。
彼は幼い姉妹を殺害した罪で収監されていたが、
彼の行動やまなざしからは、穏やかで不思議な“癒しの力”がにじみ出ていた。
やがてポールたちは、
「この男は本当に罪を犯したのか」という問いと向き合うことになる。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 正義と制度の“ゆらぎ”に触れること
- 目の前の人間の本質に触れたとき、思考より先に心が動くこと
- 命をどう扱うか、という倫理的問いに向き合うこと
派手な演出ではなく、
静かなまなざしと選択の連なりが、観る者の胸を締めつける。
■ エンパシーを深める問い
- もし自分がポールの立場だったら、どう動いただろうか？
- 法と良心が食い違うとき、自分はどちらを選ぶだろうか？
『グリーンマイル』は、死と生、正しさと優しさの境界で揺れるエンパシー体験。
ジョン・コーフィの沈黙は、私たちの内なる声を揺さぶる。
3. ミリオンダラー・ベイビー（2004／アメリカ）
3.ミリオンダラー・ベイビー
（2004／アメリカ）
■ あらすじ
夢を追い続ける孤独な女性ボクサー・マギー。
彼女は、頑固で不器用な老トレーナー・フランキーに弟子入りし、
二人は次第に父娘のような絆を深めていく。
だが、夢が現実になりかけたその瞬間、
物語は人生の尊厳と選択をめぐる深い問いへと変わる。
この映画は、
- 夢を追う情熱へのエンパシー
- 人生の選択を前にした心の葛藤へのエンパシー
を同時に体験させてくれる作品。
■ エンパシーを深める問い
- もし自分がフランキーの立場なら、どんな決断を下すだろうか？
- マギーの選択を、あなたは受け止められるだろうか？
この映画は、社会的なテーマというよりも個人の尊厳に寄り添うエンパシー体験。
人生の重みを静かに体感できる一本として、10選の中でも異彩を放つ存在。
4. フィラデルフィア（1993／アメリカ）
4. フィラデルフィア
（1993／アメリカ）
■ あらすじ
若くして大手法律事務所で活躍していた弁護士、アンドリュー・ベケット（トム・ハンクス）。
しかし、彼がHIV陽性であり、同性愛者であることが発覚した瞬間、
周囲は態度を変え、彼は事務所を追われる。
不当解雇を訴えるため、彼は黒人弁護士ジョー・ミラー（デンゼル・ワシントン）に依頼するが、ジョー自身も当初は同性愛に偏見を持っていた。
法廷闘争を通して二人は少しずつ理解を深め、
観る者は、差別や偏見の向こうにある、人間の尊厳に触れることになる。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 社会的少数者の立場を追体験すること
- 自分の中の無意識の偏見に気づくこと
- 人間としての尊厳に寄り添う感覚
物語は法廷ドラマとしてシンプルでわかりやすく、
同時に観る人の胸に長く残る「問い」を置いてくれる。
■ エンパシーを深める問い
- 自分の中に、無意識の偏見はないだろうか？
- 社会の「正しさ」と個人の尊厳、どちらを優先するだろうか？
『フィラデルフィア』は、社会的エンパシーの入門として最適な作品。
観終わったあと、世界の見え方が少し変わる一本。
5. レインマン（1988／アメリカ）
5. レインマン
（1988／アメリカ）
■ あらすじ
自己中心的な青年チャーリー（トム・クルーズ）は、
父の遺産が、存在すら知らなかった兄レイモンド（ダスティン・ホフマン）に
全額譲られていたことを知る。
レイモンドはサヴァン症候群を抱え、特定の分野に驚異的な才能を持つ一方、
日常生活には多くの制限がある。
チャーリーは遺産目当てに兄と過ごすうちに、
次第に兄の世界を理解し始め、
自分とは違う感覚で生きる人の人生に、心を開いていく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 障がいを、“その人らしさ”として理解する感覚
- 他者の世界に入り込み、自分の価値観の狭さに気づく体験
- 血のつながりを超えた人間的なつながりへの共感
物語はロードムービー形式で進み、
観終わるころには、兄の世界観が観客の中にも静かに根づく。
■ エンパシーを深める問い
- 彼にとっての“幸せ”は、どこにあるのだろうか？
- 自分の価値観だけで人を測っていないだろうか？
『レインマン』は、他者理解型エンパシー映画の王道。
観る人の心に、静かで温かい変化を残す作品。
6. シンドラーのリスト（1993／アメリカ）
6. シンドラーのリスト
（1993／アメリカ）
■ あらすじ
第二次世界大戦下のナチス占領下ポーランド。
ドイツ人実業家オスカー・シンドラーは、
ユダヤ人を安価な労働力として工場で雇い、大きな利益を得ていた。
しかし、ユダヤ人への非道な迫害と虐殺を目の当たりにするうちに、
彼の心は揺れ始める。
やがて彼は、金儲けのためではなく、“人を救う”ために動き始める。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 歴史の悲劇を「数字」ではなく「人の命」として感じること
- 加害と傍観のあいだにあるグレーな立場への想像力
- 一人の選択が命を救うことの重さと尊さ
3時間超という重厚な尺でありながら、
すべてのシーンが胸に突き刺さるように迫ってくる。
観終えたあと、“何かをしていれば”という悔恨と、“何かをした”という尊厳が共に残る。
■ エンパシーを深める問い
- 自分なら、この時代に何ができただろうか？
- 日常の中で、誰かのために“何かをする”とはどういうことだろうか？
『シンドラーのリスト』は、歴史と人間の尊厳に触れるエンパシー体験の極点。
観る人の価値観に深い影響を与える、重く、そして必要な一本。
7. キャスト・アウェイ（2000／アメリカ）
7. キャスト・アウェイ
（2000／アメリカ）
■ あらすじ
物流会社のシステムマン、チャック・ノーランド（トム・ハンクス）は、
時間管理と効率を重んじるビジネスエリート。
ある日、業務中に乗った飛行機が墜落し、
彼はたった一人で無人島に流れ着く。
絶望的な状況の中で生き延びようとするチャックは、
やがてバレーボールの「ウィルソン」に心を預け、
“誰とも言葉を交わせない時間”の中で人間性を保ち続けようとする。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 極限の孤独を想像することで育まれる“生存への共感”
- 言葉なき存在（ウィルソン）への感情移入という不思議な没入感
- 帰還後の“居場所のなさ”という、もう一つの孤独への気づき
ドラマチックな展開は控えめながら、
人間という存在そのものに寄り添う静かな物語として、観る者の心に長く残る。
■ エンパシーを深める問い
- 無人島でひとりになったら、自分は何を拠りどころにするだろうか？
- 誰とも話せない日々の中で、自分は“人間性”を保てるだろうか？
『キャスト・アウェイ』は、社会的文脈を離れた
“存在そのものへのエンパシー”を体感できる希少な作品。
孤独、サバイバル、そして帰ってきた後の“もうひとつの痛み”が、
深く静かに観る者を揺らす。
8. 万引き家族
（2018／日本）
■ あらすじ
東京の片隅。
狭い一軒家に暮らす家族は、万引きで日々の生活をなんとかつないでいる。
血のつながりはない。それでも、彼らは一緒に食卓を囲み、寄り添い合い、笑っている。
ある日、虐待されていた幼い少女・ゆりを“保護”し、家族に加えることで、
彼らの関係はさらに複雑さと温かさを増していく。
しかし、ある事件をきっかけに、この“家族”の輪郭が問い直されていく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 法律や社会通念では測れない「人と人のつながり」へのまなざし
- 善悪の単純な構図では語れない、人間の背景への想像力
- “家族とは何か”“正しさとは何か”を、自分に引き寄せて考えること
言葉よりも、まなざしや沈黙、生活の温度から感情がにじみ出る。
観る者は、知らないうちに彼らの食卓の一員になっている。
■ エンパシーを深める問い
- この家族を“犯罪者”とだけ呼ぶことができるだろうか？
- 幸せとは、誰がどの基準で決めるのだろうか？
『万引き家族』は、社会の周縁にいる人々に寄り添いながら、
わたしたちの中にある“正しさ”そのものを静かに問い直してくる。
9. すばらしき世界（2021／日本）
9. すばらしき世界
（2021／日本）
■ あらすじ
殺人の罪で13年の刑期を終えた元ヤクザ・三上正夫（役所広司）が、
“まっとうに生きる”ことを目指して社会に戻ってくる。
身寄りもなく、過去の経歴がつきまとう中、
彼は就職活動や住居探しに奔走し、「普通の人生」を懸命に掴もうとする。
彼に密着するテレビディレクターは、
最初こそ“更生の美談”を期待してカメラを向けるが、
三上の不器用でまっすぐな生き方と、
社会の冷たさに触れるうちに、やがてその目線が変わっていく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- “社会復帰”という言葉の裏にある現実の厳しさへの追体験
- 善人でも悪人でもなく、一人の人間としての三上に寄り添う感覚
- 更生や希望という言葉では言い尽くせない「生きづらさ」の実感
三上のまなざしや、ふとした怒り、優しさ。
それらが、わたしたちの中にある偏見や境界線を浮かび上がらせる。
■ エンパシーを深める問い
- 自分は三上に、ほんとうに“チャンス”を与えられるだろうか？
- 「社会は誰のものか」を、無意識に線引きしていないだろうか？
『すばらしき世界』は、更生という言葉では収まらない
「生きることそのもの」に触れるエンパシー映画。
派手な感動ではなく、にじみ出る“人間の尊厳”に、心が静かに揺れる一本。
10. そして父になる
（2013／日本）
■ あらすじ
エリートビジネスマンの野々宮良多（福山雅治）は、
病院から突然「6年前に取り違えられた子どもを育てている」と知らされる。
彼は動揺しながらも、“本当の父親”とは何かを問われる中で、
実子と育てた子のあいだで揺れ動き続ける。
対面するのは、価値観も育児スタイルも正反対の“もう一つの家族”。
二つの家族が交錯するなかで、
「血のつながり」では測れない親子という関係の本質が浮かび上がってくる。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- “親”とは何か、“家族”とは何かという根源的な問いへの没入
- 正しさと愛情の狭間で揺れる人間のリアルな葛藤
- 他者の家族観に触れることで、自分の価値観を見つめ直す体験
物語は大げさに展開することなく、
日常の中の静かな衝突と決断が、じわじわと心に沁み込んでくる。
■ エンパシーを深める問い
- “血”と“時間”──もし自分なら、どちらを選べるだろうか？
- 親として大切なこととは、いったい何だろうか？
『そして父になる』は、静かに問いかけ続けてくるエンパシー映画の代表作。
他者の決断に寄り添うことの難しさと、
それでも想像しようとすることの大切さを、観る者にそっと委ねてくれる。
本編を越えて、もう少しだけ ― 番外編のご紹介
本編を越えて、もう少しだけ
― 番外編のご紹介 ―
ここまで紹介してきた10本は、
多様な立場や感情に“触れる”ことで、エンパシーを育むための映画たちだった。
他者の視点に立つこと。
その人の「見ている景色」を想像すること。
そこから始まるエンパシーの旅がある。
そして、もう一つのエンパシーもある。
たとえば、「もしあのとき別の選択をしていたら…？」という思考の枝分かれ。
あるいは、愛するがゆえに壊れていく関係を、ただ見届けるしかない切なさ。
ここから紹介する4本は、
少し変化球かもしれない。けれど確かに、わたしたちの中に
“想像力としてのエンパシー”を静かに残していく作品たちだ。
番外編1. ブルーバレンタイン
（2010／アメリカ）
■ あらすじ
彼と彼女は、確かに愛し合っていた。
でもいつしか、その愛は、すれ違いと沈黙の中に埋もれていく。
『ブルーバレンタイン』は、恋に落ちた瞬間と、
別れが静かに始まっていた瞬間を、交互に描く構成で進んでいく。
出会いの高揚と、終わりの倦怠。
ふたつの時間軸が交錯しながら、“愛とは何か”を問う痛切な物語が浮かび上がってくる。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 愛の始まりと終わりにある、決してドラマチックではない“ふつう”の感情
- 「わかりあえない」ことの切実さへの共感
- 自分がどちらの立場であっても、お互いの心の機微に触れること
特に心を打つのは、相手の変化に気づきながらも、どうにもできないもどかしさ。
セリフよりも、まなざしや沈黙の重さが、愛の終焉を物語る。
■ エンパシーを深める問い
- 自分が愛した人を、いまも“その人”として見ていられるだろうか？
- 愛はどこから始まり、どこで終わるのか？それは本当に終わったと言えるのか？
『ブルーバレンタイン』は、恋愛や夫婦関係を“他人事”にできなくなる一本。
誰もが経験するかもしれない日常の裂け目に、
そっと寄り添うような、静かで深いエンパシーが残る。
番外編2. Mr.ノーバディ
（2009／ベルギー・ドイツ・フランス・カナダ）
番外編2. Mr.ノーバディ
（2009／ベルギー・ドイツ・フランス・カナダ）
■ あらすじ
人生は、選択の連続でできている。
だが、その選ばなかった道にこそ、
もしかするともう一人の“わたし”がいたのかもしれない。
『Mr.ノーバディ』は、ひとりの少年が両親の離婚という場面で
「父と行くか、母と行くか」という選択を迫られる場面から始まる。
ただしこの映画は、“選ばなかったほうの未来”までも描いていく。
観客は、あらゆる選択肢を並列に経験するという不思議な旅に連れていかれる。
どれが正しかったかではなく、どの人生にもそれぞれの光と影があるという感覚が静かに胸に広がっていく。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 自分ではない人生を、もう一人の自分として想像すること
- 「選ぶ」という行為の重みと、その裏にある喪失への理解
- 他者の選択の背後にある“迷い”や“葛藤”への静かな共感
特に心を揺さぶるのは、どの道を選んでも必ず何かを失うという現実。
幸福な場面の背後にも、選ばれなかった人生の影が差し込み、
観る者に「もし自分なら」という問いを何度も投げかけてくる。
■ エンパシーを深める問い
- 自分が選ばなかった人生には、どんな感情があったのだろう？
- 誰かが“こうしかなかった”と思って選んだ道を、自分は尊重できているだろうか？
この作品は、思考の迷宮を通して人間の奥深さに触れる映画。
理屈ではない、存在そのものへのエンパシーを育ててくれる。
番外編3. バタフライ・エフェクト（2004／アメリカ）
番外編3. バタフライ・エフェクト
（2004／アメリカ）
■ あらすじ
「もし、あの瞬間に戻れるなら」
そう思ったことが、誰しも一度はあるかもしれない。
『バタフライ・エフェクト』は、幼少期のある出来事が人生に深く影を落としている青年が、
過去に戻って、やり直す力を手にしたことから始まる。
最初は小さな修正だったはずが、
ひとつ変えれば、全てが変わっていく。
しかもその変化は、自分だけでなく、他者の人生にも大きな影響を与える。
過去と現在の間を行き来するなかで、
彼は、誰かを救うことと、誰かを傷つけないことの両立の難しさに苦しみ続ける。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 誰かの“幸せ”を願うことの複雑さ
- 人の人生に影響を与えてしまうことの責任
- それでもなお「守りたい」という祈りに近い感情
特に胸に残るのは、
「救う」つもりの行動が、別の誰かの痛みになるという残酷な連鎖。
過去を変えるたびに、自分の心も少しずつ削られていく。
その中で浮かび上がるのは、愛が時に犠牲を伴うという現実だ。
■ エンパシーを深める問い
- 自分の“正しさ”は、他者の幸福につながっているだろうか？
- 誰かを救うために、自分は何を手放せるだろう？
『バタフライ・エフェクト』は、SFやサスペンスの枠を超えて、
「愛とは何か」「選択とは何か」を問い続ける映画。
切実な気持ちが、胸の奥で静かに響く。
番外編4. インターステラー（2014／アメリカ）
番外編4. インターステラー
（2014／アメリカ）
■ あらすじ
人類の存続をかけて、宇宙へ旅立つ父。
その背中を見送る娘にとって、それは「愛されていない」という別れの記憶だった。
『インターステラー』は、地球環境が限界を迎えつつある未来で、
農夫であり元宇宙飛行士のクーパーが、
人類の未来を託され、宇宙探査へ出発するところから始まる。
娘マーフは、父が自分を置いていくことを許せず、
クーパーもまた、どれだけ距離が離れても娘を思い続ける。
やがて彼らの関係は、時間と重力を超える深い絆として描かれていく。
科学と感情、理論と祈りが交差する中で、最後に浮かび上がるのは、
「愛は目に見えず、証明もできないが、人を導く力になる」ということ。
この映画がくれるエンパシー体験は、
- 遠く離れた存在を想い続けることの孤独と強さ
- 子として、親として、それぞれの“信じる力”
- 論理では説明できない「愛」という感覚への静かな信頼
特に心を打つのは、宇宙の果てから届く微かなメッセージに込められた想い。
時間も空間も超えてつながる絆が、数式よりも確かな答えとして胸に残る。
■ エンパシーを深める問い
- 離れていても、つながっていると感じられる存在は誰だろう？
- 誰かを信じるとは、どういうことだろう？
『インターステラー』は、
壮大なSFの枠組みの中で、最も人間的な感情に触れてくる作品。
ラストにかけて、胸の奥にじんわりと灯がともるような、
そんなエンパシーの余韻を残してくれる。
■ 最後に、ひとつの問いを
あなたは、
誰の人生を、自分のもののように想像したことがありますか？
- それは、スクリーンの中の誰かかもしれない。
- 隣の席で眠る家族かもしれない。
- あるいは、ニュースで名前を聞いたことのある“誰か”かもしれない。
わたしたちは、完全に理解し合うことはできない。
それでも、想像することはできる。
想像することで、見えない橋を架けていける。
だからこそ、
「わからないまま、見てみる」「決めつけずに、感じてみる」
そんな感受性が、エンパシーの始まりなのかもしれません。
物語の中に“他人”を感じるとき、
わたしたちは少しだけ、自分の輪郭を変えている。
この問いと余韻を添えて、
あなたの次の映画体験が、
新しい“他者”への入り口になりますように。
